Al director Pau Carreté se le pidió interpretar «Colmillo», un tema construido a partir de tres bloques distintos —Balvin y Miko, el solo de Miko y el cierre de Jowell y Randy—, cada uno de los cuales exigía su propio espacio dentro de una sola narrativa.
La idea
Dividir el vídeo en los tres bloques de la canción: realidad en blanco y negro, fantasía en color y un mundo interior hentai-anime, unidos por el encuentro fortuito de dos gatos.
Dos gatos cruzan miradas en la calle; su amor no correspondido se personifica en un chico y una chica en un metro en blanco y negro. Las explosiones —la chica enciende un cigarrillo con forma de petardo— rompen la escena hacia un mundo de fantasía en color y luego hacia los mundos interiores, realizados por el estudio de anime Jumonji a lo largo de dos meses, con una figura en 3D de Glassworks rodada mediante control de movimiento. Las máscaras de gato fueron fabricadas por un taller de Los Ángeles.
Un vídeo en tres bloques que se ajusta a la estructura de la canción, entregado con un calendario de postproducción ajustado; en el material no aparecen cifras de audiencia, de listas ni de premios.
En una entrevista de Curation Hour publicada en marzo de 2024, el director Pau Carreté recorre «Colmillo», su vídeo para el tema de Tainy con J Balvin, Young Miko y Jowell y Randy. Cuenta que el concepto partió del nombre de la canción —colmillo: dos gatos se encuentran por casualidad en una calle y cruzan miradas, un amor a primera vista no correspondido que el vídeo personifica en un chico y una chica sentados en un vagón de metro, dos espacios opuestos rodados en blanco y negro.
Carreté dice que dividió la pieza según los tres bloques de la canción, porque cada parte cambia notablemente: Balvin y Miko, el solo de Miko y el cierre de Jowell y Randy. El blanco y negro sostiene la realidad —un chico atraca una tienda de comestibles con un helado y es perseguido por la policía—, mientras que el cruce de las miradas de los gatos abre un mundo imaginario en color. El aspecto crudo de los 90, recuerda, surgió de forma orgánica de la suma de sus referencias y no de una única fuente.
El giro hacia el anime no era negociable: «Estaba muy claro desde el principio que queríamos una escena hentai; el anime es un elemento clave en el universo de Tainy», dice en la entrevista. La secuencia hentai llevó más de dos meses con Jumonji Studio, se construyó una figura en 3D con Glassworks a partir de material rodado con control de movimiento, y la postproducción se hizo en «modo exprés» con un calendario ajustado. Las productoras CANADA y WeOwnTheCity llevaron el rodaje.
El nombre de la canción dio a la historia su motor: colmillo, gatos, una mirada cruzada; la metáfora hace el trabajo narrativo.
Ajustar las secciones a los tres bloques del tema mantiene a cada artista invitado en un mundo propio sin que la película se deshaga.
La realidad en blanco y negro frente a la fantasía en color da al vídeo una gramática legible para cambiar entre mundos.
La secuencia de anime se trató como esencial, no como adorno: dos meses con Jumonji Studio para lograrla.
Deja que la propia estructura de la música dibuje el guion gráfico: cuando un tema tiene bloques distintos, dar a cada bloque su propio mundo convierte un vídeo en capítulos sin perder el hilo.
La entrevista registra el vídeo como terminado y estrenado en torno a la trayectoria del tema con Tainy, J Balvin, Young Miko y Jowell y Randy. Carreté describe una idea ambiciosa ajustada al presupuesto —máscaras simplificadas a mitad de camino, material seleccionado sin piedad, postproducción comprimida— y dice que quedó contento con el desarrollo gracias al equipo. El material no registra cifras de listas, audiencia ni premios para el vídeo.
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Las fuentes
- Colmillo Curation Hour · curationhour.com ·