Sebraes CASACOR-Haus verwandelt brasilianisches Kunsthandwerk in ein karnevalistisch-maximalistisches Zuhause

Rick Hudsons dritte CASACOR Brasília; die Aufgabenstellung feierte brasilianisches Kunsthandwerk als Identität und griff dabei Sambas-enredo wie Brasil Feito à Mão… do Barro ao Carnaval (1992) auf.

Ein 100 m² großes Zuhause, in dem Sebraes Laden und eine Wohnung einen Raum teilen: karnevalistisch-maximalistische Räume stellen Stühle, Spiegel und Lampen regionaler Designer in echte Nutzungskontexte.

Karnevalistisch-maximalistische Farbe und Textur; Stücke von Pé Esquerdo, Lucas Caramés, Gardênia Nascimento, Cleziania Ribeiro, Mok + Paula Gambirasio und Danilo Vale; Trockenbauweise bewahrte den ursprünglichen Boden und die Decke; die Kollektion Nós kombiniert brasilianisches Holz mit Schnüren, die aus Textilabfällen der Bademodenindustrie gewebt sind.

Lief bis zum 12. Oktober 2026 im Casa do Candango als Teil der 34. CASACOR Brasília und brachte Designer, Kunsthandwerker und Hersteller aus dem Distrito Federal vor zahlende Besucher.

Für die 34. CASACOR Brasília entwarf der Architekt Rick Hudson Sebrae Feito à Mão, ein 100 m² großes Ambiente, inspiriert vom Maximalismus des brasilianischen Karnevals – reich an Farbe, Textur, Objekten und Narrativen. Der Raum greift Sambas-enredo-Themen wie Brasil Feito à Mão… do Barro ao Carnaval (1992) und Deus Fez o Homem e a Águia de Ouro Feita à Mão (2007) auf und rahmt Kunsthandwerk als kulturelles Erbe und Zugehörigkeit. Erstmals wurde Sebraes Laden mit einer Wohnung in einem einzigen Raum kombiniert.

Statt Kunsthandwerk als etwas Isoliertes zu behandeln, inszeniert das Projekt Möbel und Objekte in echten Nutzungskontexten, sodass das Haus Teil der Erfahrung wird und nicht bloß Kulisse. Die Kuratierung rückt lokale Produktion aus dem Distrito Federal in den Mittelpunkt und bringt Designer, Kunsthandwerker und Hersteller zusammen: den Spiegel Espelho Jô und den Sessel Poltrona Travessia von Pé Esquerdo, den Sessel Poltrona Poty von Lucas Caramés, die Kollektion Candangas von Gardênia Nascimento und Cleziania Ribeiro, die Garderobe Veredas von Mok + Paula Gambirasio und den Hocker Aura von Danilo Vale.

Nachhaltigkeit zog sich von der Konzeption an durch das Projekt: Der ursprüngliche Boden und die Decke blieben erhalten, die Trockenbauweise minimierte Wasser- und Materialverschwendung, und ein Highlight – die Kollektion Nós von Pé Esquerdo mit Studio Jader Rodrigues und Instituto Ser Tão Fort – kombiniert brasilianisches Holz mit handwerklichen Schnüren aus Textilabfällen der Bademodenindustrie und verbindet so zeitgenössisches Design mit Kreislaufwirtschaft.

Sebraes Aufgabenstellung war, Kunsthandwerk als lebendige Kultur statt als isolierte Ausstellung zu behandeln, sodass der Laden zu einer Wohnung wurde, in der Möbel in echten Nutzungskontexten stehen.

Hudson setzte auf karnevalistischen Maximalismus und Sambas-enredo-Referenzen – Schönheit, die aus Exzess und Mischung entsteht –, um der kulturellen Dichte des Landes gerecht zu werden statt eines neutralen Showroom-Looks.

Nachhaltigkeit war strukturell: Der ursprüngliche Boden und die Decke blieben erhalten, die Trockenbauweise verringerte Wasser- und Materialverschwendung, und die Kollektion Nós wob Textilabfälle der Bademodenindustrie in Lampenschnüre.

Kunsthandwerk verkauft sich als Erinnerung, nicht als Bestand: Handgefertigte Möbel in einem bewohnten Zuhause zu inszenieren – mit sichtbaren Materialien aus Abfallströmen – macht aus einer Gewerbeschau ein Argument über Identität.

Der Raum lief bis zum 12. Oktober 2026 im Casa do Candango und beschloss die 34. CASACOR Brasília mit einem Sonderverkaufswochenende am 11. und 12. Oktober.