屋久島寶藏以3D掃描重建演唱會，讓你如靈魂般穿梭飛翔

屋久島寶藏是KOM_I與OORUTAICHI的島嶼音樂計畫，原定在屋久島的榕樹林中進行現場演出；COVID使現場演唱會無法舉行，於是他們詢問電通Craft Tokyo，科技能否改而創造一種全新的現場體驗。

不要直播舞台——而是以LiDAR點雲、攝影測量與容積影片捕捉整座森林，讓每位觀眾取得人體無法擁有的視角

一鏡到底、不剪接：整座森林以360° LiDAR掃描，色彩透過攝影測量從超過1,500張照片重建，藝術家以九台深度攝影機捕捉，音訊以360°麥克風錄製成八聲道環繞音場——接著全部在瀏覽器體驗中重建，攝影機可以漂浮、穿過身體並繞行場景飛翔。

於2021年坎城國際創意節奪得數位工藝銅獅獎，並於2022年Spikes Asia奪得數位工藝大獎，在COVID期間為音樂產業提供了一套可行的「新現場」格式。

屋久島寶藏是KOM_I（星期三的康帕內拉）與OORUTAICHI的計畫，以島上的聲音譜寫歌曲——青蛙的心跳、雨打樹木的鼓聲、碼頭周圍的海浪。當2020年疫情使原定在屋久島榕樹林舉行的現場演出無法實現時，團隊轉向電通Craft Tokyo，提出一份不尋常的委託：不是「我們如何直播演唱會」，而是科技能否創造一種真正全新的現場表演體驗方式。

他們最初的兩個決定都是拒絕。這個計畫不會以取代真實演唱會為目標，也不會為技術而技術。取而代之的目標，是成為一種人體永遠無法擁有的體驗：以靈魂的視角觀看一場一鏡到底的演出。為配合這個目標，選擇了四種捕捉方法——以LiDAR將整座森林化為3D點雲空間、以超過1,500張照片進行攝影測量取得色彩、以九台深度攝影機拍攝藝術家的容積影片，以及以360°麥克風餵入八聲道環繞音場。

由此誕生了「ANOTHER LIVE」，一種互動式瀏覽器體驗，觀眾可在掃描的森林中自由移動——上方、下方、側向，近到與藝術家之間的距離消失，甚至穿過他們。WebGL將其他觀眾的合成視角層疊進來，讓空間感覺有人居住。團隊不與掃描點雲的粗糙感對抗，反而讓這種風格產生意義：一個「靈魂之眼的世界」，呼應歌曲中沖繩送魂儀式的主題。

最初以付費線上串流形式推出（2021年2月11日至3月31日），在坎城國際創意節奪得數位工藝銅獅獎後，自2021年7月1日起改為免費，並於2022年Spikes Asia奪得數位工藝大獎。它至今仍是「新現場」格式的參考基準——既不是演唱會錄影，也不是音樂錄影帶，而是第一場讓觀眾在演唱會結束後自行選擇站立位置的演唱會。

捕捉空間而非舞台，賦予線上觀眾真實場館無法提供的東西：不受物理限制的視角——一種不同且加成的體驗，而非較差的複製品。

先定義體驗，讓團隊能為每個元素——空間、質感、身體、聲音——各選一種捕捉方法，而不是強迫單一攝影系統包辦一切。

將一鏡到底的演出視為儀式，把掃描的技術粗糙感轉化為詩意風格，使限制成為意義，而非需要掩飾的缺陷。

如果你無法複製舊體驗，就發明一種不同的：決定你的格式能擁有哪個原版永遠無法擁有的視角，再讓這個決定挑選技術

坎城銅獅獎使這件作品自2021年7月1日起可免費觀看，也為一段最終以2022年Spikes Asia數位工藝大獎作結的歷程畫下句點。對電通Craft Tokyo而言，這個計畫成為其「Human Magic」製作模式的展示——來自不同公司的創作者在構想、工程與工藝上協同合作——也成為業界在疫情後尋找「新現場」格式的參考基準，那種既非演唱會錄影、也非音樂錄影帶的格式。