Studio Bright 將 Heide 的展廳化為 Brassaï 從夜到晝的巴黎

海德現代美術館希望舉辦一場展覽，展出匈牙利裔法國攝影師 Brassaï 的 150 多幅復古照片；Brassaï 以巴黎夜景攝影聞名，並於 1932 年以《Paris de Nuit》奠定名聲。

讓建築本身來演出這些照片：一間全黑的展廳呈現《巴黎之夜》，再逐漸過渡到白牆的日光展間；照片懸掛於細線上，讓每一幅都能被獨自面對。

Studio Bright 將最大的展廳漆成黑色並阻絕日光，透過光線與色彩表現過渡到白晝、進入白牆展間的過程；超現實主義作品裝在低矮的開口盒中，觀眾必須彎身窺看；放大照片懸掛於細線上，並以鵝卵石加重，部分遮住相鄰作品；展示系統則建構為輕量、可重複使用的面板系統。

展覽於 2026 年 7 月 25 日至 11 月 15 日在 Heide 的 Bulleen 展館舉行。來源未報導參觀人數，但創辦人 Mel Bright 表示，放大的格式揭示了 Brassaï 在負片上親手標記的痕跡，這是標準尺寸照片從未呈現的一層。

為在墨爾本 Bulleen 的海德現代美術館舉辦「Brassaï: Secret Paris」，美術館藝術總監 Lesley Harding 並未給墨爾本建築事務所 Studio Bright 固定任務書——只給了一組主題：Paris by Night、Paris by Day、Secret Paris、Nude、An Artful Gaze 與 Graffiti。展覽呈現這位攝影師的 150 多幅復古照片；他拍攝巴黎的夜間街道、咖啡館與戀人，於 1932 年出版《Paris de Nuit》，並與畢卡索及超現實主義者往來。

Studio Bright 的回應是讓展廳演出這些照片。最大的展間漆成黑色並阻絕日光，以呼應夜景照片並保護其對光線的敏感；從夜到晝的過渡透過光線與色彩展開，進入白牆與濾光日照的展廳。在較小的超現實主義展廳中，低矮的開口盒框住單幅照片，觀眾必須彎下身、透過盒子觀看——創辦人 Mel Bright 將其比擬為窺看 Brassaï 的相機——而中央的觀看錐則提供一個框景，回望 Heide 的花園。

放大照片懸掛於以鵝卵石加重的細線上，部分遮住相鄰作品，讓每一幅影像或許能先被獨自面對。Bright 表示，放大照片揭示了 Brassaï 在沖印前直接刻在負片上的蝕刻與標記——這是原本可能被忽略的一層作品。

考量到展覽材料的臨時性，事務所採用克制的色調與輕量面板系統，可拆卸並重複使用。本展由 Emmanuelle de l'Ecotais、Lesley Harding 與 Philippe Ribeyrolles 策劃，並與 Estate Brassaï 合作製作，於 Heide 主展館展出至 2026 年 11 月 15 日。

設計將攝影轉譯為空間：夜晚、白晝與超現實主義的凝視各自獲得自身的建築條件，而非僅靠牆上的標籤說明。

將放大照片懸掛於細線上、使其部分互相遮蔽，編排出一種孤獨感——Bright 表示，這正是事務所希望觀眾離去時帶著的體驗。

克制、可重複使用的面板系統，從一開始就將臨時展覽的廢棄物問題視為設計限制。

展覽設計可以讓攝影師的邏輯體現在建築本身——讓光線、色彩與視線說故事，使掛畫方式與展廳空間和作品主張同一件事。

展覽於 Heide 主展館展出至 2026 年 11 月 15 日。來源未報導參觀人數或巡展計畫。