Channel 4 的 2025 年台標：17 位互不協調的創作者打造的 25 段循環，最終匯成一支主影片

Channel 4 的品牌重塑需要一個能代表整個英國生活、而非某一個聲音對其想像的識別。新台標由該廣播機構的內部代理商 4Creative 與 Art Practice、Lovesong 兩間工作室合作執導，圍繞五個主題——身分、愛、釋放、系統與土地——所製作的場景被設計成能剪接在一起，成為一支主台標。

將一支主台標拆解為 25 段循環場景，由 17 位創作者在互不知情的情況下、圍繞共同主題各自創作，讓聲音的混合——而非單一的機構風格——承載品牌。

17 位不同的創作者製作了 25 段循環場景，各自專注於自己的片段，且大多不知道其他人在做什麼；倫敦的 CGI 與動態影像工作室 Optical Arts 交付了其中四段——〈Shattering Room〉、〈Chemicals〉、〈Digital Tracking〉與〈Robotic Fulfilment Centre〉。這些場景取材自從未以美學意圖設計的影像，例如自動化倉庫、顯微鏡下的細胞影片與群眾追蹤軟體，並由一段旁白將組裝完成的主台標串連起來。

Optical Arts 導演 Fabrice Le Nezet 原本擔心成果會顯得拼湊不協調，但情況恰恰相反：他表示，不同聲音與風格的並置，正是讓這個專案美麗的原因。主台標渾然天成地融合在一起，呈現英國生活的不同元素，並如該篇報導所言，展現英國創意場景的廣闊光譜。

Channel 4 的品牌重塑提出了一個許多識別專案避而不答的問題：一支台標如何代表整個國家？該廣播機構、其內部代理商 4Creative 以及 Art Practice 與 Lovesong 兩間工作室所選擇的答案，是乾脆不再試圖只做一支。新識別被建構為一組由眾人之手、圍繞五個主題——身分、愛、釋放、系統與土地——所製作的循環場景。

17 位不同的創作者製作了 25 段場景。倫敦的 CGI 與動態影像工作室 Optical Arts 交付了四段——〈Shattering Room〉、〈Chemicals〉、〈Digital Tracking〉與〈Robotic Fulfilment Centre〉——其創意總監 Fabrice Le Nezet 表示，每位導演都專注於自己的片段，且大多不知道其他人在做什麼；起初他擔心成果可能顯得拼湊不協調。

這些場景取材自從未以美學意圖設計的事物——自動化倉庫、顯微鏡下的細胞影片、群眾追蹤軟體——Optical Arts 正是藉此避開那種引用他人所引用之物的演算法回饋迴路。這些循環場景連同旁白被剪接成一支主台標，呈現英國生活的不同元素，並如該篇報導所言，展現英國創意場景的廣闊光譜。

Le Nezet 表示，與他擔憂相反的情況發生了：不同聲音與風格的並置，正是讓這個專案美麗的原因，而完成的台標令人意外地深刻且富有情感。It's Nice That 於 2026 年 9 月報導了這件作品，論點是眾多創意頭腦遠勝於單一頭腦。

單一支台標終究只能呈現一個英國；由 17 個聲音打造的 25 段場景，則在結構上就能代表一個國家的廣度。

在互不知情的情況下創作，讓每位導演都忠於自己的風格——沒有人為了配合鄰居而磨平自己的場景，因此主台標得以保留其廣度。

五個共同主題——身分、愛、釋放、系統與土地——為 17 位作者提供了足夠的結構，使這些循環場景能剪接成一支影片，而非一堆噪音。

從功能性影像取材，例如倉庫、細胞影片與群眾追蹤，賦予了這個識別一種大多數台標從未找到的視覺語言。

當受眾是整個國家時，廣度勝過精雕細琢：訂出共同主題，讓創作者彼此互不知情，再讓組裝起來的眾多聲音承載品牌。

這些循環場景構成了 Channel 4 品牌重塑的主台標，而這個專案在一年後仍持續受到報導：It's Nice That 於 2026 年 9 月對 Optical Arts 的專題報導，以「眾多創意頭腦遠勝於單一頭腦」為標題呈現該工作室的四段場景，並引用 Le Nezet 談及聲音的混合如何將他對拼湊不協調的擔憂，轉化為這個專案的美。