マルチ・アーキテクチャーが干し網をランドアート・パビリオンに変えた

南海の桑基魚塘の景観にはアートフェスティバルのためのキャバナが必要だった。網は地元の労働の中で最も安価で最も身近な素材である。

この地域で日常的に使われる干し漁網を建物とする——西樵山を背景に借景する巨大な日陰のキャノピーである。

構造コンサルタントのiStructureとともに、チームは最小限の予算で最大のボリュームを算出し、敷地全体から水際まで漁網を張り巡らせた——180平方メートルの日陰、堤はそのまま手を加えていない。

パビリオンは2026年のアートフィールド南海広東シーズン3で公開された。網のスケールが山と水を敷地そのものに読み込ませている。

アート・アット・チャオシャン – アートフィールド南海広東2026の招きにより、仏山を拠点とするスタジオ、マルチ・アーキテクチャー（主宰建築家ジン・ユエン）は、フェスティバルの「漁と農のキャバナ2.0」ゾーンのために180平方メートルのパビリオン「干し網の下で」を建てた。敷地は南海の歴史的な桑基魚塘システムの中にあり、堤で飼われた蚕が下の池の魚を養い、網を干すことが日常の労働の一部となっている場所である。

依頼には二つの制約があった。限られた予算と、重機を支えられない池の堤である。構造コンサルタントのiStructureと協働し、チームはこの景観の中で最も安価で最も身近な道具である漁網を選び、スケールを最大化するようボリュームを算出し、キャノピーを水際まで広げることで西樵山と水を構図の不可欠な一部とした。網はまた実用的な必要性にも応えた。公園のかつての屋根付き歩道部分に日陰を提供したのである。

設計は地元で「水影冬瓜」と呼ばれるもの——かつて堤を覆い、道に部屋のような囲い込みを与えた瓜のキャノピー——を参照している。網は、畑にすでにある素材でその内面性を再現している。

漁網は地元の農業システムで最も低コストの素材であるため、スケールを追求しても予算を圧迫しなかった。

堤は機械を支えられず、従来の工法が排除され、引張のみの素材が有利となった。

網は日陰としても機能し、歩道部分という敷地の機能的な必要性に応えている。

魚塘経済の実働素材を用いることで、パビリオンは輸入品ではなく地元の労働の延長であり続けている。

予算が構造物を許さないときは、その地域固有の実働素材に建築を担わせよ。

パビリオンは2026年のアートフィールド南海広東シーズン3の一環として公開され、Yumeng ZhuとFangfang Tianが撮影し、ファブリックデザインはQi Qiと「Yugengyueyun」セクションのキュレーションチームが担当した。