二十世紀影業讓一名戴著iPad頭盔的「模擬人」穿梭紐約地鐵

蓋瑞斯·愛德華執導的2023年科幻片《A.I.創世者》講述外表與行為都像人類、名為「模擬人」的AI存在，而這部片需要在虛構世界與街頭之間建立實體連結——這是預告片做不到的事。

讓片中的AI「模擬人」走在通勤者之間：一名演員穿戴由同步iPad組成的裝置，播放一張經映射的影像臉孔。

一名專業演員戴上訂製頭盔裝置，其iPad螢幕執行專用播放軟體，將單一影片檔映射到各顯示器上，在穿梭紐約的Oculus、地鐵系統與時代廣場時，維持一張連貫的「臉」。

通勤者驚訝之餘拍下的第一人稱視角影片，在TikTok上自然累積數十萬次觀看；Twitter上有人爭論這段畫面究竟是CGI還是真實噱頭；紐約主要媒體跟進報導，使這股病毒式熱潮正式成為一個文化時刻。

一名身穿洋裝、臉部是一塊發光iPad螢幕的女子搭乘紐約地鐵，這並非藝術計畫：她是專業演員，扮演二十世紀影業2023年科幻片《A.I.創世者》中的「模擬人」。該片講述外表與行為都像人類、卻藏有機械零件的AI存在。這場噱頭把片中角色帶進Oculus與地鐵系統，讓身處數位迷霧中的通勤者親身遭遇電影的核心衝突。

這套裝置的設計目標是讓人信以為真：服裝看起來高科技且具功能性，因此這個身影讀起來像「來自未來的外流消息」，而非低成本噱頭。專用播放軟體將單一影片檔映射到多個iPad顯示器上，使螢幕共同構成單一、連貫的臉孔，在演員穿梭時代廣場等高人流區域時保持表情對齊。片商自述的邏輯是：傳統預告片已無法穿透飽和的市場——游擊式行銷能繞過大腦忽略數位雜訊的本能。

這場噱頭是設計來被拍攝的，而不只是被看見：附近每一支智慧型手機都成了錄影裝置，讓目擊者變成無償的散布者。通勤者拍下的第一人稱視角影片在TikTok上自然累積數十萬次觀看，Twitter上掀起激烈爭論，討論畫面究竟是CGI還是真實行銷噱頭，地方新聞報導則使其正當化為一個文化時刻——這正是該宣傳活動所倚賴的恐怖谷摩擦。

模式中斷達成了讓人停下腳步的效果：以發光的多螢幕顯示器取代熟悉的人臉，製造出旁觀者難以移開目光的認知失調。

高擬真的道具製作是可信度的基礎——這場宣傳活動取決於模擬人感覺起來是道地的人造物（真實可信的人造感），而非一套服裝。

紐約的密度與資訊流使其成為主要舞台：將一個實體異象置入高人流樞紐，保證了最大量的目擊證詞。

同步軟體與震撼效果同樣重要：讓單一影片映射到各螢幕，才使這套裝置讀起來像一個存在，而非一個躲在平板後面的人。

為每位旁觀者手中的鏡頭設計這場噱頭：實體異象只是工作的一半——真正的乘數效應在於讓每位目擊者都成為散布者。

拍攝結束後許久，這些畫面仍持續擴散，以第一人稱視角影片與「是CGI還是真的？」的爭論形式流傳，地方新聞的跟進報導則將其定位為該片上映時的文化時刻。記錄此事的解說報導將這場噱頭框定為「實體存在作為自發媒體引擎」的案例——一個以數位為先的電影主題，靠著某個無法被滑過去的東西來定錨。