Loewe a présenté sa collection SS27 dans une arène-échafaudage à deux niveaux au château de Vincennes

Un défilé printemps-été 2027 dans la cour du château de Vincennes, à Paris, sous la direction créative de Jack McCollough et Lazaro Hernandez pour Loewe.

Abandonner le podium à plan unique : une arène circulaire à deux niveaux où le public entoure le défilé sur deux hauteurs et où les mannequins se faufilent entre des bancs en zigzag.

Un volume temporaire en échafaudage blanc et tissu translucide, en référence au théâtre anatomique de Padoue, au Globe Theatre et aux gazomètres de Detroit ; des bancs en zigzag au rez-de-chaussée compriment le podium, une galerie ajoute une seconde ligne de vue.

Aucun résultat commercial documenté ; l'effet du dispositif est structurel — chaque place voit les vêtements depuis sa propre hauteur et sa propre distance, et le public devient partie du décor.

Pour son défilé printemps-été 2027, Loewe a laissé derrière elle le podium conventionnel. Casper Mueller Kneer Architects a érigé une arène circulaire à deux niveaux — un volume temporaire en échafaudage blanc et tissu blanc translucide — dans la cour du château de Vincennes, à Paris, pour la collection des directeurs créatifs Jack McCollough et Lazaro Hernandez.

La géométrie cite des espaces conçus pour le spectacle encerclé : le théâtre anatomique de Padoue, le Globe Theatre de Londres et les gazomètres industriels de Detroit, dont les charpentes apparentes font écho dans l'anneau d'échafaudage. Le plan se lit presque comme un diagramme — structure, public, podium, tout est lisible d'un coup. Les bancs du rez-de-chaussée zigzaguent au centre au lieu de former de longues rangées parallèles, si bien que les mannequins passent à quelques pas de certaines places, tandis qu'une galerie en balcon empile un second anneau de spectateurs au-dessus.

L'effet est structurel plutôt que décoratif : la mode est vue depuis plusieurs hauteurs et distances à la fois, le podium comprimé échange la longueur du défilé contre la proximité, et le public — qui se regarde de l'autre côté, d'en haut et à travers l'espace — devient partie du décor. La source ne documente aucun résultat commercial pour le défilé.

Un podium traditionnel montre les vêtements sur un seul plan à une seule rangée de places ; les deux niveaux et le plan circulaire de l'arène multiplient les façons de voir la collection.

Les références — théâtre anatomique, Globe, gazomètres — sont toutes des architectures du regard encerclé, en accord avec un défilé où le fait de se regarder les uns les autres fait partie du spectacle.

Les bancs en zigzag raccourcissent délibérément le podium, échangeant la distance du spectacle contre la proximité que le dispositif tient pour centrale.

Un podium est un problème d'architecture : remplacez le couloir par une arène, et c'est la proximité, non la longueur, qui devient le critère selon lequel les vêtements sont jugés.

L'arène a été construite comme volume temporaire pour le défilé SS27 et la source ne consigne aucun résultat au-delà de l'événement lui-même. Sa règle de travail — structure, public et podium lisibles d'un coup, le balcon ajoutant une lecture en surplomb qu'un podium plat ne peut offrir — est ce que les images du défilé ont porté.